ギターを癒す。そして、音楽の不思議。

約束どおり、ギターに癒しの時間を作ることにしました。

25年ぶりに手にしたクラシックギター。

久しぶりに弾いてみると、昔は弾けたはずの曲も思うように弾けません。指頭は柔らかくなり、力も落ち、楽譜を読むことさえ、以前のようにはいかない。

これでは、せっかく手に入れたギターを苦しめてしまうのではないか（笑）。

そこで、まずは世界の名手たちの演奏を聴かせて、ギターを癒してあげることにしました。

選んだのは、松田晃演先生がトーレスで演奏された音楽です。

このギターもトーレスモデルですから、まずは同じトーレスの世界を知る先生の演奏から始めようと思ったのです。

Great16KINGから音楽を再生し、毎日1時間。

世界の名手たちの演奏を聴かせながら、ギターと過ごす時間を作ることにしました。

実は以前、グランドピアノでも同じようなことを試しています。また、神木社のメンバーも、自作のスピーカー「ベラボーチェ」を使って、ヴァイオリンなどの楽器に音楽を聴かせる実践を行っています。

こうした経験もあって、今回も楽しみにしていたのですが、実際に試してみると、改めて驚かされることがありました。

それは、音のリアルさです。

まず、ギターを置く位置をいろいろと試してみました。

そして、今のところ一番良いと感じたのが、写真のように、Great16KINGの真ん中にギターを置く位置です。

特に驚いたのは、4弦から6弦にかけての低音でした。

低音弦のビリビリとした振動の再現が、凄いのです！

単に低音が豊かだとか、量感があるという話ではありません。

弦が振動する、その生々しさ。

思わず、目の前に置いてある本物のギターが鳴ったのかと思ってしまったほどです。

Guitarも嬉しそう！！！

そして、ギターを置く位置を変えると、音の聴こえ方も変わります。

では、なぜ本物のギターがそこにあることで、これほど興味深い体験が生まれるのでしょうか。

スピーカーから放たれた音は、空気を振動させ、空間に広がっていきます。その空間には、木材や弦などから成るギターも存在しています。

音はギターにも届き、ギターもまた、振動する物質としてそこに存在している。

もちろん、今回感じた音のリアルさが、ギター自体の振動によるものなのか、それとも音の聴こえ方によるものなのか、今の段階で断定することはできません。

けれど、ギターを置く位置によって音の感じ方が変わり、本物のギターが鳴ったのかと思うほどの体験があったことは確かです。

音楽を聴かせるという行為は、単にスピーカーから音を出すことだけではないのかもしれません。

音楽と、楽器と、空間。

それぞれを切り離して考えるのではなく、そこにあるもの同士の関係にも目を向けてみる。

すべてのものは共振共鳴する。

音を通して生命を感じる。

振動を通して存在を感じる。

オーディオは、音楽のために有る。

今回の実践を通して、改めてそんなことを考えています。

毎日1時間、世界の名手たちの演奏を聴かせ続けたら、このギターはどんな響きを聴かせてくれるのでしょうか。

そして、25年ぶりに再び弾き始めた私自身も、いつかこのギターにふさわしい音楽を奏でられるようになるのか。

それも含めて、これからが楽しみです。