阿佐ヶ谷にお住まいのOさんから、今回のCDについてのご感想を頂きました。 このCDは、一般的に販売されるものではなく、本邦初、あるいは世界初とも言える曲が録音された大変貴重なものです。 ヴァイオリンを演奏された山﨑さんは、チェコに18年間留学された後、現地でオケのコンサートマスター（コンサートミストレス）を務められた、チェコ語も堪能な方です。ピアノを担当された杉林岳さんも、ウィーン留学を経て現地での演奏活動が12年に及び、お二人とも現地の演奏スタイルを熟知されておられます。 今回のCDは「芸術家の家」のスタジオにて、非常にシンプルな機材で収録されました。 一般に販売されているディスクの多くは、制作者側が「聴こえの良さ」を求めて音を加工（調整）するのが通例ですが、この録音は一般販売を想定していなかったため、余計な調整を一切行わない「素っぴん」の収録となりました。 ☆　★　☆　★　☆　★　☆　★　☆　★　☆　★　☆　★　☆　★　☆　★　☆　★ CDの音は確かに素晴らしくライブ感満載。 でも、ヴァイオリンの音はとんでもなく鋭く、 普段機械を通して聴い

「このCDは元々販売目的で制作したものではなく、 記録のためのデモ音源です 。ただ、あくまでラフな音源で、販売用音源のようなノイズカット等の処理は行っておりません。 そのため、ピアノ椅子の軋む音なども含まれておりますが、音楽の流れを止めないことを重要視したので、その分、音楽が生きている録音になっていると思います。」と山﨑さんからのご説明を頂いたCD。しかし、その中にはとても貴重な音源が収められています。 それは世界初録音の存在です。さらに演奏者が素晴らしい音楽を聴かせてくれています。 そこで世界初録音の曲について少々呟きます。 今回、山﨑千晶さんと杉林岳さんの共演で、フランティシェック・オンドジーチェク作曲《バルカローレ》を録音しました。自分なりに調べた範囲では、この曲の録音は見当たらず、おそらく今回が初めて音として残されたものになると思います。 世界的にも初ではないでしょうか？ ドヴォルザークのヴァイオリン協奏曲を聴いていると、ずっと気になっている音があります。チェコ語の「ř（ルジェ）」です。 この協奏曲は、当時の大ヴァイオリニスト、ヨーゼフ・

プライベートな録音である以下のアルバムをご要望頂いた方へ発送しました。 前にも呟きましたが、 「このCDは元々販売目的で制作したものではなく、デモ音源として記録だったものです。ただ、あくまでラフな音源で、販売用ほどのノイズをきれいに消すなどの作業は出来なかったので、ピアノ椅子の音などは入ってしまっています。 音楽の流れを止めないことを重要視したので、多少のノイズが入っていますが、その分 音楽が生きている演奏になっています。」と演奏者の山﨑さんからの情報です。 さらにこの演奏は27畳ぐらいの場で行われ、マイクも1本ということで、あれこれ細工していない貴重な作品になっています。 山﨑さんは一般的に販売できる状態ではないと言われていましたが、オーディオマニア的には、大変貴重な状態ですと店主は強く説明して「何とかなりません？」と無理なお願いをしていました。特に2曲目バルカローレの作曲者オンジーシェクとは日本では知られていないヴァイオリニストであり作曲者。楽譜もなく、山﨑さんがチェコ時代に入手した貴重な曲でとても心地よい曲です。詳しい方は...

ヴァイオリニストの山﨑千晶さんのお陰で、特殊なCDが入手出来ました。 ピアノの音以外に椅子のノイズが入っていると言われたのですが、それほど気になりません。また生々しく、ソリッドなトーンです。 杉林岳さんの共演で山﨑さんもノリノリの演奏を聴かせてくださいます。 「このCDは元々販売目的で制作したものではなく、デモ音源として記録目的だったものです。ただ、あくまでラフな音源で、販売用ほどのノイズをきれいに消すなどの作業は 出来なかったので、ピアノ椅子の音などは入ってしまっています。 音楽の流れを止めないことを重要視したので、多少のノイズが入っていますがその分 音楽が生きている演奏になっています。」と山﨑さんから伺いました。 １．ドヴォジャーク・ユーモレスク ２．オンジーシェク・バルカローレ　 ３．久石譲・人生のメリーゴーランド（編曲・山﨑千晶、許可取得済み） ４．山﨑千晶・スマイリングスカイ ですので、これはライフサウンドもボランティアとしてご希望される方にお渡しします。 1枚1,000円で山﨑さんから譲って頂きますので1,000円だけお支払いください

それらしく見えるように描かれた絵 オーディオの音を評価する際、私が長年用いてきた比喩があります。 それは、「手ブレした写真」と「油絵の筆のタッチ」です。 フラッグシップ機などの高級機にありがちな、厚みや迫力を備えた「それらしい」音。 しかし一歩踏み込んでその音を注視（注聴）すると、そこには決定的な「ボケ」が存在しています。 ■ 苦い原点：壁の中に埋めた「10万円の教訓」 店主がこのボケの正体である「迷走電流」の恐ろしさを痛感しているのは、理屈ではありません。ライフサウンドの開店当時、私自身が犯した、あまりにも手痛い失敗が原点にあります。 当時はまだ知識も少なく、ケーブルの構造的問題など知る由もありませんでした。見た目の美しさを優先し、工賃だけでも10万円を投じて、部屋の壁の中に長い長い「撚り線」10メートルのスピーカーケーブルを這わせたのです。それは当時オーディオ雑誌でも評判が良いものでした。（汗） しかし、 鳴らした瞬間に突きつけられたのは、無残なほどボケた音でした。 「こんな音で商売をするのか？ これでは人様に販売するなどおこがましい……」.

オーディオ界で「フラッグシップ」と謳われる機器は、各メーカーが技術の粋を集めた結晶です。 しかし、どれほど高価で、どれほど優れた設計であっても、ひとつの宿命からは逃れられません。 それは、内部配線に用いられる**「撚り線」構造から発生する迷走電流**です。 たとえ数百万円、数千万円というプライスタグが付いた名機であっても、この物理現象を完全に回避することはできません。 ■ MICHI X5S2が示した「限界」と「底力」 最新のプリメインアンプ MICHI X5S2。 この機体は、設計段階で迷走電流の影響をかなり高いレベルで抑え込んでいると感じます。 だからこそ私も、その音に耐え、長時間聴き続けることができたのでしょう。 しかし、人間には限界があります。 1日10時間近く、微細な位相の乱れや時間軸のズレを含む音を脳で補正し続ける行為は、想像以上に身体へ負荷をかけていました。 滑舌の違和感や喉の詰まり。 それは、脳が「これ以上は負荷をかけるな」と発していたサインだったのだと思います。 ■ 迷走電流からの解放、そして「真の姿」へ 意を決して行った、内部

迷走電流と純粋性 最近、私自身の身体にある異変が起きていました。ある時は喉に言葉が詰まるような違和感を覚え、またある時は滑舌が思うように回らなくなる。一瞬、「脳梗塞の前兆では？」と不安に襲われたこともあります。 実は、その原因には心当たりがありました。 最新のプリメインアンプ MICHI X5S2。 本来、ライフサウンドの基準に達するためには、内部配線材を交換し、迷走電流を徹底的に排除する「調律」が不可欠です。 しかし、工場の忙しさに追われ作業時間が取れず、さらにその重量ゆえ一人での移動も難しく、未完成の状態のまま長時間聴き続けてしまっていたのです。どこまで我慢が出来るかと挑戦してみようとも思っていました。（汗） 「本来あるべき姿」ではない音を、プロとしての耳と身体で受け止め続けた結果、私の肉体は明確に反応しました。1日において10時間近く聴いている日もありました。 店主は、この実体験をもとに脳医学に詳しい先生に現状の状態について伺ったところ、非常に興味深く、そして少し怖い話を聞くことができました。 ■ 脳を蝕む「目に見えないノイズ」...

最近、お客様からこのようなご質問をいただきました。 「ライフサウンドのサイトではROTELのプリメインアンプはよく紹介されていますが、セパレートアンプがあまり出てこないのはなぜですか？」と。 確かに、振り返ってみればその通りですね。 しかし、決してセパレートアンプの出来が悪いわけではありません。むしろ、その逆なのです。 ■すべてが「完成されたレベル」にあるROTEL ROTELの製品全体に言えることですが、どのモデルもそれぞれの価格帯において、素晴らしいレベルで完成されています。音の「個性」という一本の芯が共通しており、どれを選んでもROTELらしい誠実な響きを堪能できます。 特に店主として自信を持っておすすめしているのが、以下のラインナップです。 RA-1592MKII / RA-1572MKII（ライフサウンド限定チューニングモデル） RC-1592MKII LS / RB-1582MKII LS（セパレート・ライフサウンド限定チューニングモデル） MICHI X5 Series 2（最高峰のインテグレーテッド） ※RA6000は生産終了とな

しばらく掲載を控えておりましたが、オリジナルスピーカーを鳴らす上で欠かせないのが、この「専用スピーカースタンド」です。 これまで様々な素材を試行錯誤してまいりました。しかし、精妙に調律されたオリジナルスピーカーの美点は、金属製のスタンドではそのすべてが打ち消されてしまうことが分かったのです。 やはり、天然の素晴らしい木材による「響きの調和」には敵いません。 （構造について） 柱の部分は、ウォールナットでタモ材を挟み込んだ三層構造。ベースとなる脚部にはウォールナットを採用しました。 ※スタンドの下にセットしているボードは、別売のオリジナル製品「アコースティック・アンダーボード」です。 （天板のこだわり） 天板には、ライフサウンド特注のハードメープルを使用。 さらに「エボニーパッド」をジャストフィットさせるため、天板には縦36mm × 横36mm × 深さ5mmの精密な凹部加工を施しました。 天板は2種類製作しています。 また天板はネジ止めなのでサイズに合わせて交換が可能です。 スパイクが付き、高さ調整も微妙に可能です。 詳しくはメニュー欄に掲載

4月1日に楽しみしていることが実現しそうです。 大変特殊なことなのですが、ある演奏会の演奏を記録したCDが手 に入りそうです。 一般販売はしないものです。 演奏の生々しさが味わえそうなので楽しみです。 ライフサウンドのユーザーの方でご希望される方には分けて頂こうかなと考えています。 また、4月1日が過ぎましたら、ここで呟く予定です。 お楽しみに！

https://www.lifesound.co.jp/great16king ライフサウンド・オリジナルとは Great16KINGに刻まれた「ライフサウンド・オリジナル」という言葉。 それは、フィディリティムサウンドが生み出した「25mm厚ハードメープルバッフル」と「魂柱」という、驚くべき設計思想への深い共感から始まっています。 「何かを足して派手にするのではなく、 もともと備わっている力を、曇りなく引き出す 」 このフィデリティムサウンドが貫く高潔な哲学こそが、このスピーカーの魂です。 ライフサウンドの役割は、その完成された世界観を誰よりも理解し、 そのポテンシャルを最後の一滴まで引き出すための「最終的な調律」にあります。 自動車の世界で言えば、ベース車両の思想を深く愛し、その走りをさらに深化させるアルピナのような存在です。 内部伝送の「さらなる純化」 の優れた構造を活かしきるため、信号経路を私たちが選び抜いた特別な配線材（ギガフラット伝送可能な線材）へと入れ替えています。16cmユニットが持つ膨大な情報量を、よりダイレクトに届けるための「

食の世界では、素材本来の力を引き出すという考え方として「オーガニック」が広く知られています。 オーディオの世界でも、音の在り方を考えていくと、どこかこの言葉に近い状態があるように思います。 私が長年考えてきたのは、ただ一つのことです。 「良い音楽再生とは何か。」 ただ、音楽が自然に鳴ること。演奏の空気や気配が、そのまま感じられるような再生です。 そのために機器の内部を見直し、配線や磁気回路を整え、音の流れを一つ一つ丁寧に調整していきました。 そうした作業を続けていくと、ある共通した変化が現れます。 音が軽やかになり、空間に広がり、音楽が自然に呼吸を始める。 あとから振り返ってみると、そうした状態はどこか 「オーガニックな響き」 とも呼びたくなるものです。

最近、TD712ｚの内部配線材をギガフラットへ変更と吸音材の変更、さらに新しいLSチューングによる磁気回路へのチューニングのご依頼を頂きました。 TD712ｚと言えば、TD712ｚシリーズが世に出て最初のフラッグシップでした。 ↑またまた、この姿です。 店主も非常に期待に胸を膨らませて導入しましたが、なかなか鳴りません。100時間経過しても300時間経過しても。この段階いで「何時になったら鳴らし込みが終わるのだろう？」 と思うことしきりでした。 何しろ全くの新製品でしたから。参考になる意見など見当たらないのです。 そして、700時間を超えた辺りから、「！！！」となってきました。 その段階を過ぎてから、納得できるサウンドが再生され始めました。 それまでは、悪夢の連続のような日々でした。 そして、今回のご依頼。果たして、ご希望に添える結果が出るのだろか？ と思いながらテストに入りました。 先ずは現状確認から。 「？？！！？？！！」という状態でした。 全く鳴らない感じでした。絶望的な気持ちになりました。 まさに悪夢の再来です！ 初日は、この状態で諦め、

鰹節を削る。 ただそれだけのことなのですが、見ていると妙に感心してしまうことがあります。 木の鉋を静かに引くと、乾いたリズムとともに鰹節がふわりと舞い上がる。その瞬間、香りが立ち、旨味が目を覚まします。 袋詰めの削り節ももちろん美味しいのですが、削りたての鰹節にはまったく別の鮮度があります。 そこには素材の力だけでなく、削る人の身体のリズムや力の加減、そして重力がきれいに働いています。それらがうまく揃ったときにだけ、あの「削りたての香り」が生まれるのだと思います。 こういう瞬間に出会うと、ああ世の中はうまく出来ているものだな、と妙に感心してしまいます。 そんなことを考えていると、ふとオーディオのことを思い出します。 実は音楽再生にも、どこか似たところがあるのです。 重力というエネルギー たとえばアナログプレーヤー。 トーレンスのThorens TD 1600に使われているナイフエッジ支持という仕組みは、よく考えると面白い構造です。 鋭い一点で支えることで、プレーヤーのサスペンションは地球の重力に素直に従って動きます。 つまりこのプレーヤーは、地球

袋詰めのカツオ節しか知らなければ、それはそれで十分に美味しい。 しかし、自宅で削ったカツオ節の味を知ると、その違いに愕然とします。 鉋を一度引いた瞬間、ふわりと削り花が舞い上がり、香りが立ち上がる。 そして一度その香りを知ってしまうと、もう後戻りはできません。 音楽再生にも同じことが起きています。 音にも、削りたてのような瞬間があります。 しかしオーディオの世界では、長い間スペックや性能といったものが大切にされてきました。 多くの製作者がより優れた数値を目指して努力してきたことには、深い敬意を抱いています。 けれども音楽の魅力は、そうした数値だけでは測れないところにあります。 演奏が生まれた瞬間の空気。音が立ち上がるときの気配。 それは、削りたてのカツオ節が放つ、あの香りのようなものかもしれません。 例えば、いま注目されているマークオーディオのガラス振動板ユニット。 これは、最高級の本枯節のような素材です。 しかし、その繊細な素材を、情報の澱が溜まった既存のシステムという「袋」の中に入れたままでは、その香りは、なかなか立ち上がりません。...

雑感。 ライフサウンド、存在意義。 自然であること、心身共に健康で、健やかな笑顔でいられるのは嬉しいものです。 オーディオについて、また、家や家具についても、思うところがありました。 歪みのない音、余計な干渉のない音で音楽を聴くという事。 音楽を、不要な干渉や汚染のない、純粋なエネルギーとして味わうのは、素晴らしい。 土地、家、家具、何でも同様です、エネルギーとして健やかに在る方がいい。 汚れた空気や水、煩く、ゴミだらけの雑踏、仮に、音楽がそういうものならば危険です。 ライフサウンドさんの存在意義は、音楽愛好家の心身を解きほぐし、健やかに保つ。 音楽の波動が、水紋のように拡がり、土地や家、地域迄をもを癒すものであると思います。 個人的に、我慢する、言いたいことを言えない、いい子であること、過去そういうのがありました。 今思えば、子供時代は緊張の毎日で、その緊張癖は、その後も長く続きました。 不自然で不健康、あまり素直でも、健やかでもない、歪みがあったのかなとも思います。 今は、幸いにして、岩手に移住をし、家を建て、新しい自分へと移行する日々となり

現代のオーディオは、ひとつの巨大な「迷路」に入り込んでいるように見えます。 高価な素材を競い、測定器の数値を極限まで追い求める。 そんな世界になってしまいました。 しかし、スペック上の完璧さを手に入れたはずのその場所で、私たちはふと気づくのです。 「音楽の“心”は、一体どこへ行ってしまったのか？」と。 それは、目的と手段がいつの間にか入れ替わってしまった、20世紀型の唯物的な発想の限界なのかもしれません。 音を単なる物理現象として扱うだけでは、どれほど歪率を下げても、そこに音楽の「魂」が宿るとは限らないのです。 ライフサウンドが提唱する「ライフサウンド・チューニング」は、その迷路の出口を探るための一つの試みです。 私自身、これまで幾度か生死の境をさまよう経験をしました。 その体験の中で、人の意識や情報の秩序が、物質のあり方や世界の感じ方に深く関わっているのではないか——そう感じるようになりました。 ライフサウンドの仕事は、単に機器を改造することではありません。 自分自身の感覚を研ぎ澄まし、音の流れの中に潜む「情報の澱（おり）」のようなものを感じ取

音の奥にある秩序を整える──素粒子と情報が導く「音の真実」 【音が変わる瞬間】 あなたは、音が“変わる”瞬間を体験したことがありますか？ 同じ曲、同じ機材、同じ部屋。なのに、ある日ふと、音がまるで“語りかけてくる”ように感じた。 空間が広がり、音の一粒一粒が浮かび上がり、演奏者の息づかいまでもが手に取るように伝わってくる。 それは、ライフサウンドがある小さなチューニング”を施した直後のことでした。 【 三度の死線と、音への渇望】 オーディオの世界に足を踏み入れてから、音質を追い求める旅に終わりはありませんでした。 けれど、どこかで「まだ何かが足りない」と感じていたんです。その答えのヒントは、私の過去にありました。 先にのブログで呟きましたが、小3での急性肺炎、中2での境界体験、そして30歳で直面した「医学の敗北」。 死の淵で細胞に刻まされた「呼吸」の重みや、あの天上の劇場のような澄み渡った響き。それらは私に、**「物質は、目に見えない情報の書き換えによって劇的に変わる」**という真実を教えてくれました。 【語れない技術、感じる変化】...

☆音の本質に触れる 音は、ただの振動ではありません。 それは、人生の記憶であり、呼吸の質であり、魂の響きです。 店主が「チューニング」と呼ぶこの仕事は、音を整えることではなく── 人生の中で出会った“元素”を、音の中に還元する作業なのです。 ☆ライフサウンド・チューニングとは それが、店主が提唱する「ライフサウンド・チューニング」です。 この技術は、どこかで学んだ理論から組み立てられたものではありません。店主の68年にわたる人生、その過酷な実験場のような日々の中で、生死の境目から抽出された「元素」として生まれたものなのです。 ライフサウンドチューニングは機器用とケーブル用が存在します。CDには昔から来店された方には実演をして身につけて頂いてお帰り頂いています。 ☆多様な仕事と「価値」の模索 これまで店主は、商品取引、株の投資コンサルタント、三菱自動車での販売、印刷業、原宿で「KENZO」ファム、損害保険代理店など、さまざまな仕事に携わってきました。さらに父の介護という現実的で切実な時間も経験しました。 分野は違っても、共通していたのは「価値とは何

なにやら仰々しい名前ですが、これは店主である私自身も、その音に驚かされたスピーカーケーブルの名前です。 ↑　接続されているスピーカーケーブルがSUPERNATURAL極MAXです。 内部構造は従来のモデルと全く同じなのですが、外被覆素材が異なります。その結果として得られる響きには店主自身、言葉を失うほどの衝撃がありました。 「SUPERNATURAL 極（きわみ）」の時点で、すでに凄すぎるのではないかと自負していましたが、今回の仕上がりはそれを遥かに凌駕してしまったのです。同じ名前で良いものかと思い悩んでいたとき、ふと「MAX」という響きが浮かんできました。 「極」という言葉が、不動の基準や到達点を意味するならば、そこに限界を突破し、すべてを全開放する力を秘めた「MAX」が加わる。この二つが組み合わさった名の響きこそが、このケーブルが到達した次元を象徴していると感じたのです。 具体的な印象 「無有（むう）」の極致 一般的な高級ケーブルが特定の帯域を強調して「味付け」をするのに対し、このケーブルは「何も引かない、何も足さない」という極致にあります。